r230相纸_相纸3r和4r区别「3r相纸和4r相纸的区别」

　　拍照的天下从未克制改变，但是它变革的速率大概没有我们想象得那么快。日前，富士公布对FP100C撕拉胶片的停产再次引发了人们对胶片的讨论。人们对胶片期间的吊唁，使得这种“复古”的影像潮流始终不退，胶片乃至一度出现复苏之势。我们找来了六位“行家”，一起聊聊胶片是否真的还活泼在拍照范畴。假如用数码的便利性挑衅胶片的品格，又会是谁输谁赢呢？

利用胶片是一种体验，更是一种态度

　　冯开国：我从1996年开始，不停利用8×10英寸的大画幅相机拍摄作品，重要利用好坏胶片，偶尔也拍摄彩色胶片。20年的时间已往了，至今初心未变，不停探索和分享着胶片拍照的爱好和魅力。我至今拍摄的几个系列作品，不停是利用大画幅8×10好坏胶片的，包罗后期的冲洗，暗房的放大制作，到末了的装裱我都不停亲力亲为，也没有办法交给他人来做。胶片拍照创尴尬刁难我来说布满了无穷的挑衅和魅力，我对拍照创作的明白不但是构思和按下快门的过程，后期制作也非常紧张，特别是采取钡地纸基相纸制作的银盐照片，好坏灰的影调过渡纯滑而优雅，既纯粹又耐看，对我来说，至今为止其他材质还无法代替。

　　这幅名为《西部旅路-读经的小僧人》的照片是由冯开国于青海久治拍摄的，利用了8×10英寸相机，柯达Tri-X胶片，依尔福可变反差FB暖调相纸。在弱光的环境中，暗部到亮部的过渡岑寂且有厚度，相纸能很好地表现出脸部的光感和熠熠生光的眼神。

　　NeilHibbs：直到本日，胶片产物仍旧是我们公司的核心业务。固然挑衅是显而易见的，但胶片是一项成熟而有效益的技能，我们始终是它的老实附和者并刚强地维持着它的生产。很多乐成的拍照师会继承利用胶片大概从数码回归胶片。这种独特的介质，使得他们可以或许创作出独一无二的作品，而且领导他们不绝探索胶片和暗房的创意潜力。利用胶片拍摄，还可以让用户创建起可靠并有收藏代价的实体作品档案。

　　陈萧伊：对于胶片和数码的选择，我保持着比力中立的态度。从个人偏好来说，我肯定是会连续拍摄胶片的，但我对于数码照片并不倾轧。胶片从生存、携带到后期冲洗、扫描会耗费不少时间，数码在这一方面会方便一些，而且节省时间。不外胶片是一种物质实体，不像数码照片只是储存在电脑的假造空间中。从这一点来看，胶片让我以为非常有安全感。

　　龙彤：对于我而言，胶片和数码只是两种方式，从百年拍照发展来看，胶片和数码都完全能胜任一样平常的拍摄以致更高级的创作。很多人都同时保存了数码和胶片两套体系，数码用于工作，胶片更多是用来把玩和休闲拍摄（由于如今胶片也不自制）。

　　MariaMann：欧洲消息图片社如今已经完全数字化了，根本缘故起因在于我们必须要与其他机构竞争，而时间就是统统。假如有拍照师想用胶片拍摄然后扫描数字文件给我们，只要这是一个长期项目而且是他至心想这么做，我们也完全会担当，而且我个人非常欣赏如许的创作。但是对于突发消息报道而言速率是第一位的。不外我仍旧以为，很多媒领会考量作品的方方面面，然后再作出选择。

　　RachelRebibo：我学习拍照就是从胶片开始的，而由我创办的www.istillshootfim.org这个网站，最初只是展示一些我用古董相机拍摄的照片。在Tumblr网络社区里有个“提问”的功能，于是人们渐渐开始向我扣问很多技能上的题目，从当时起一个巨大的社群开始渐渐发展起来。如今，我们在Tumblr上有着20万粉丝，这可算是相称有影响力。我们有一些非常出色的拍照师，他们的作品不绝在网站上出现，让各人看到胶片是云云独特而迷人。

　　这幅动人的日出场景是RachelRebibo在毛里求斯拍摄的，尼康FM2相机，富士Superia400胶片。她以为：“胶片可以包罗更多差别条理的白色调，用胶片冲洗出来的照片看起来结果要更好些。”

胶片具有其独特的魅力

　　RachelRebibo：胶片的上风有很多，假如你用胶片拍人物，乃至不必要修图，由于皮肤在胶片上会表现得更好，在高光和阴影地区也会有更多的影调细节，胶片可以包罗更多差别条理的白色调，我不停以为胶片洗出的照片结果就是要更好些。

　　冯开国：胶片质料自身所拥有的品格和魅力，是我选择它的缘故起因。

　　龙彤：最吸引我的是胶片会有一种无法猜测的色彩，和天然的颗粒之感。如今的数码相机拍摄出的图片，很多时间拍摄之前就能猜测出成片大概的样子。而胶片则差别，由于差别范例的胶卷，以及冲扫品格的差别，出来的结果完全无法预期。

　　这张照片是由龙彤在巴西圣保罗Luz火车站拍摄的，浓厚的赤色调为火车站增加了几分复古的感觉。这张照片利用了LOMO50-200RedScale胶片，由于差别的曝光设置，终极出现出的色彩会在几个颜色间偏移，如许的“杂技”胶片如今很少有人用了。

　　NeilHibbs：我想，重点并不但仅在于终极拿到的结果，更多的是过程的体验。用胶片拍摄意味着你必须更审慎地构图、曝光、选择胶片乃至选择相机。假如你在暗房里冲洗本身的照片，那更是一个额外的创意工序。这会为你终极得到的画面增加感情的附加值，而且带给你无与伦比的成绩感。

经典大家对胶片拍照的解释，是一代人跟随胶片的精华

　　冯开国：我不停非常欣赏的拍照师有：近代拍照教父艾尔弗莱德·施蒂格利茨（AlfredStieglitz）、“直接拍照”的实践者保罗·斯特兰德（PaulStrand）、雕塑天然形态的大家爱德华·韦斯顿（EdwardWeston）、演绎大天然交响乐的安塞尔·亚当斯（AnselAdams），尚有时装、肖像拍照的常青树理查德·阿威顿（RichardAvedon），以及叙述当代艺术永恒时空的杉本博司（SugimotoHiroshi），他们把胶片拍照发挥到了极致，变成不朽的经典。

　　陈萧伊：我喜好的很多拍照师都在用胶片创作，但还是要根据作品内容而去欣赏，并不会只由于利用了胶片拍摄而去追崇。经典的拍照师，比方麦诺·怀特（MinorWhite）、哈利·卡拉汉（HarryCallaham）、阿隆·西斯金德（AaronSiskind）这些大家们把做暗房当成了一生的事变，照片也非常迷人。尚有我很喜好的拍照师莎莉·曼（SallyMann）,也是一位利用大画幅相机的拍照师。我也有很多喜好的当代拍照师，但如今很难说清拍照师是否利用了胶片拍摄。

　　RachelRebibo：史蒂芬·麦凯瑞（SteveMcCurry）——用胶片来抓拍纪实影像的大家。尚有赫尔穆特·牛顿（HelmutNewton）和赫伯·利兹（HerbRitts）都是极为出色的传奇拍照师。

　　MariaMann：我起首想到的是布伦达·安·肯尼利（BrendaAnnKenneally），她的作品非常棒。我也是亨利·卡蒂埃·布列松（HenryCartier-Bresson）的粉丝，我的墙上有一张他的署名作品，简直百看不厌。

数码还是胶片，在于本身的选择

　　MariaMann：我并不以为数码照片有什么地方比胶片好。我热爱胶片，从胶片期间中发展，本身冲卷、洗照片。不外我以为在可答应范围内，Lightroom和Photoshop里的那些润色本领简直可以为数码照片加一些分。在欧洲消息图片社，我们有一整套规则，规定了数码照片的编辑过程中哪些修饰是可以答应的，这些规定根本与国家消息拍照师协会的标准同等。

　　龙彤：在拍摄上，数码相机可以举行长时间连续的工作，并可以通过及时取景等本领在前期上修正一些瑕疵。对于胶片而言，假如如今利用了一款ISO50的卷，如果白天没有拍完，晚上要想继承拍就不好办了。

　　陈萧伊：快捷是关键。对于拍消息拍照来说，数码是赛过胶片的这也是需求题目。而且对于大多拍照爱好者来说，着实数码相机才是他的重要工具。毕竟寻求高品格的冲洗和扫描着实也是挺费神费力的事变，更是一笔不小的投入。

昂贵的胶片，便宜的市场

　　MariaMann：拍照向数码的转型又进步了一步，在市场上由于数码照片更易得，而且可以立即出售。我的想法不肯定对，但是我以为胶片版本的照片更独特、更贵重。假如你看看数码照片的代价和本钱，大概会以为非常可悲——尤其是那些只需几块钱就能下载得手机的照片。这就是这场变化的核心：由于数码照片的数量变得云云之多，它们在斲丧者意识中的代价就大大低落了。对于贩卖者也是一样——他们以为只要一点儿钱就可以把这些照片卖出去。这就对市场造成了很大的题目。

　　NeilHibbs：近几年，胶片在贩卖方面出现了相称大的回升，尤其是中画幅胶片的销量。我们看到，新一代的人们开始用胶片拍摄，而那些曾经用过胶片的拍照师，在利用数码相机多年之后又重返胶片，将它作为一个增补大概多样化的选项。别的，尚有一个明显的趋势，就是越来越多的人利用胶片拍摄，然后扫描为数码文件便于复制大概将它们分享到交际媒体。而在拍照爱好者市场，相纸的销量仍旧在降落，不外已经不再像已往降落得那么锋利了。而专业的纸基相纸仍旧非常脱销。

胶片是学习拍照的必选项

　　冯开国：胶片拍照的技能本领和终极出现方式多种多样，有着无穷的爱好和魅力。拍照专业的门生有须要去相识、明白和探索此中的奥妙。别的，从对拍照史和经典拍照作品的学习和明白的角度来思量，胶片拍照的学习和明白也非常须要和紧张。我到清华大学美术学院负责拍照专业工作后，得到学院的支持，重新组建了传统的暗房，开设胶片拍照和传统古典工艺制作的课程，让门生有领会和明白传统胶片拍照和传统古典工艺制作（包罗银版拍照、湿版拍照、铂钯印相工艺、银盐工艺）的学习机遇。

　　NeilHibbs：胶片是资助人们学习拍照根本概念的美满媒介。它也提供了如许一个机遇，让人们探索拍照作为“手工艺”的一面。我倾向于把胶片拍照看作一种近似于绘画的创作，此中饱含着感情，而这种感情是无法复制的。

　　陈萧伊：在拍照教诲上，尤其是暗房的工艺，在我看来是最应该把握的技能。除了胶片的原理等，有些时间只有把握了肯定的暗房技能，才华真正意义上“明白”一些照片，比如在看到一些大家作品时，定会有不一样的意会。同时，这也是一种练习，让学习拍照的人懂得在除了按下快门的一刹时之外，应该思量更多的题目。这种练习会让人审慎。

　　龙彤：胶片是拍照的底子，在趋向快餐化的拍照行业中，明白、恭敬和学习利用胶片能资助本身更深刻的认识拍照。

少数人的自娱自乐?

　　冯开国：从2000年开始，中国掀起一股大画幅胶片拍照的高潮，至今依然在发展强大中，长盛不衰。每年的12月份，在北京有一次民间主理的中国大画幅拍照年会，到客岁（2015年）已经举行了九届，有来自天下各地的大画幅拍照爱好者两三百人参加，其规模在天下上也是绝无仅有的。这种征象对中国拍照的全面康健发展，与天下拍照的接轨有非常紧张的意义。

　　陈萧伊：国内胶片拍照的近况着实挺好，我认识的拍照师们都还是会利用胶片创作，并非全部是数码拍照。从购买胶片，到冲洗，输出，都还是能找得到地方，也能得到比力满意的结果，并没有某一环节消散大概被取缔了。只是肯定会有不敷，让各人以为好像没办法跟国外的胶片范畴相比，但这并不影响中国胶片拍照的发展。

　　陈萧伊的《Shuga》系列作品。她以为，有些时间只有把握了肯定的暗房技能，才华真正意义上“明白”一些照片，比如在看到一些大家作品时，定会有不一样的意会。

　　龙彤：对于一些人来说，中国的胶片拍照近况就是玩胶片的小圈子在自娱自乐。“胶片拍照”一词的曝光率并不会因“小众”而上升，这种近况也是难以改变的，也没有什么不好吧，胶片终归会是一个小圈子。

拍胶片？思考！再思考！

　　MariaMann：我想胶片是一种贵重的事物，它的数量是有限的，因此也要用同样珍视的态度去对待它。每一次按下快门都要有它的意义，你要用本身的头脑、也要用本身的心灵去思考画面。我以为胶片是一种更为私密的东西，而当你在暗房中亲手冲出本身的作品，那是一种很难言喻的惊喜。以是，好好把握你拍摄的每一帧画面。

　　龙彤：由于胶片的原理，为了得到抱负的照片，你必要认真思考之后再按下快门。久而久之，这种锻炼能进步本身发现四周爱好点的本领，也能检验本身的拍照根本功。以是胶片拍照是一种练习，是回归到最根本的东西，当能纯熟利用胶片的时间，数码也会得心应手。我发起：在数码海潮下对峙拍胶片吧！

　　陈萧伊：在爱惜着拍摄的同时要更多地思考本身想要拍出的结果，并通过学习和实践操纵，去探索胶片的魅力，去发挥和利用这种媒介可以到达的一种极致。也只有如许，胶片拍照才不会终极沦为一种情怀的副产物，而只剩下一个空壳般的“噱头”。

　　冯开国：真正意义的拍照家，应该对拍照本体语言有深入的明白和把握，应该对拍照的本领和技法运用自若。拍照创作，既是拍照家头脑的表达，也是拍照家技能本领的表达，光有技能的影像会显得惨白，没有技能的影像又显得粗糙业余，两者不可偏废。

胶片不会亡！

　　MarianMann：人们以为只有艺术拍照师仍旧利用胶片，但我完全不这么看。胶片能带来非常私密的体验。我想，这才是胶片最大的感染力地点。仍旧有很多拍照范例是利用胶片的，从社会记录到艺术拍照，胶片并未消散。我对此既有等待，也有信心。

　　冯开国：岂论是国外还是国内，利用胶片的拍照家尚有不少，特别是拍照的各人。胶片拍照依然尚有它存在的空间。

　　陈萧伊：在专业范畴里，胶片仍旧是不可代替的一个部分。由于中画幅与大画幅所用的数字后背代价昂贵，相比之下，胶片既能得到很高的品格又自制了很多。以是我盼望胶片能有长远的发展。如今，越来越多的拍照爱好者开始利用胶片拍摄了，大概是潮流趋势，也大概是胶片作品的魅力，对于胶片来说都是功德。

　　NeilHibbs：这取决于可否让胶片保持易用寂静价。尚有那么多人从未体验过暗房冲洗的魔力，他们真的错过了太多，我也盼望可以或许看抵家庭暗房的复兴，让胶片拍照重新回到大众文化的视野中。不外在业务范畴中，客户们更看重的是胶片所拥有的工匠及工艺气质。对于拍照师来说，不是每个人都乐意随波逐流，而胶片就恰好提供了一条“另辟蹊径”的方式，也使得它在数码大潮中得以幸存。

　　冲洗和显影是一个私密的体验，NeilHibbs盼望可以或许看抵家庭暗房的重新鼓起。“很多人从未体验过暗房的魔力，他们错过太多了。”

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