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　　导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术范畴的策展与展览出现举行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划实行、公众认知及影响力、国际化推广、红利本领等方面的本领与创新。

　　2月18日策展人：杨超“城墙之外”2017西安当代艺术展西安美术馆

　　2月21日策展人：杨青青“聚场”转媒体艺术展上海当代艺术馆

　　2月21日策展人：王绍强“淳厚与温度”林毓豪回顾展广东美术馆

　　2月24日策展人：柳淳风“东方物语”亚洲青年艺术约请展中国美术馆

　　2月25日策展人：许晟施雯“白影”周力个展上海余德耀美术馆

　　2月25日策展人：付晓东进化论之纸本展空间站

　　策展人：杨超展览：“城墙之外”2017西安当代艺术展

　　A学术性：★★★★

　　B策划实行：★★★★

　　C现场结果：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★★

　　E国际化本领：★★★

　　策展理念：西安的当代艺术，三十多年来履历了什么?

　　“作为一座汗青文化名城，城墙是西安的汗青地标，也是西安传统文化的代言人实体，城墙既是防御之墙又是传统和当代的精力界墙。假如把城墙以内比作传统文化的聚合地，那么城墙以外就是当代文化的乐土，这个当代文化乐土的创建必要起首在精力上对传统文化举行扬弃，变化头脑就是要推到精力上的城墙，使传统文化和当代文化举行有效的对接，突破城墙头脑，从精力上走出城墙，建构当代西安的当代文化体系。”——策展人杨超将1981年视为西安前卫和实行艺术的一个出发点，三十年来西安当代艺术的发展不绝升沉，这次展览试图推倒“城墙”，从“原点出发”。

　　“1981年西安一些具有前卫头脑的艺术家举行了一次在西安美术发展史上具有影响的前卫艺术展，但也是昙花一现。九十年代，西安出现的当代艺术家在这个艺术氛围极其守旧的泥土上难于生长，乃至被冷嘲热讽，其生存状态惨不忍睹，部分艺术家远走他乡。从上世纪八十年代末到千禧年，西安根本没有当代艺术展览和当代艺术活动，留在西安的艺术家依靠本身的生存本领为这座都会留下了当代艺术的种子，其精力值得我们恭敬。”——杨超馆长如许对待西安当代三十年。

　　展览学术主持，品评家彭德总被外地偕行问：“西安有当代艺术吗?”彭老师说：本展做了肯定答复。

　　“我以为这场展览是西安当代艺术的原点，严格意义上的第一次西安当代艺术大规模大展。”2017“城墙之外西安当代艺术展”上，策展人、西安美术馆馆长杨超如许定位此次的西安当代艺术展。

　　展览现场：凝重的西安风格

　　本次展览共计41位艺术家参展，参展作品近228件。设立了由彭德、方力钧、冀少峰等专业人士构成的展览学术委员会，参展作品由展览学术委员会合体保举和投票产生，不但包罗活泼在西安本地的良好当代艺术家，还初次将从西安这片地皮走出去，在天下乃至环球范围内颇有影响力的当代艺术家参加。

　　2017“城墙之外”展览作品涉及了架上绘画、装置、雕塑、影像等多种艺术情势，但是并没有按板块和艺术家年龄来做分别。根本上根据作品多元出现出来。若果非要分，也只有“纪实拍照”作为一个独立单位在西安美术馆的一楼的展厅单独出现，选取了80年代拍照界“陕西群体”中的四位代表艺术家：侯登科、胡武功、石宝琇、潘科，是一种致敬。

　　纪实拍照板块之外，参展艺术家作品由刘克成老师主计划和陈列，为了出现艺术探索的多元、划一，展览并未分别单位，而是根据作品必要的展出结果分三个展厅陈列。布展也是当代艺术的再创作，很多作品因与其他作品对话，而产生了新的内涵。

　　这场展览大概是个契机，与1981首届西安当代艺术展形成呼应。“城墙之外”之后，西安当代艺术群体大概已经形成。在视觉结果上，同北京的多样而刺激、沪杭的洋气、广州的轻松、湘汉滇贵的野逸、成渝的火辣相比，西安的当代艺术也有着相互相近的风范：凝重。或是色调的凝重，或是情调的凝重，或是题材与内涵的凝重，同西安古城的文脉、实际和西安人的特质协和，凝重的同时也都脱出了固有的城墙头脑。

　　展览中还将西安当代艺术大变乱将以年表的情势整理，初次通过文献的方式梳理出一条较为全面的西安当代艺术发展线索。

　　策展人：杨青青展览：“聚场”转媒体艺术展

　　A学术性：★★★★

　　B策划实行：★★★★

　　C现场结果：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★★

　　E国际化本领：★★★

　　策展理念：以“转媒体艺术形态”冲破美术馆展览通例

　　“聚场”——转媒体艺术展由上海戏剧学院创意学院传授杨青青策展，连合国表里着名当代艺术家把“转媒体艺术”TransmediaART这个概念融入在上海当代艺术馆新展中。

　　策展人以为，“转”，是艺术灵思的对撞，是创新能量的叠加，是人类通感的加强物化。于是，在视觉与听觉、触觉与嗅觉、实体觉与假造觉等等混沌胶葛，产生了空前的转媒体艺术形态，是概念，是方法论，更是“觉的自由转换”。

　　展览力图冲破对艺术表现情势和表现媒介的理性界说，跨界游走于头脑，感情，表达，意识的含糊框界地带，进入由转媒体延伸发展出极新而独特的景象表述和显现样式。

　　许江袁柳军,山川离歌FarewellSongforLandscape,金属，弹力织物，金属线Metal,elasticfabric,metalwire,65×50×145cm×24,2016

　　杨振中,消毒Disinfect,6屏录像装置，16:9HD,6channelvideoinstallation,16:9HD,2015

　　展览现场：剧场化、体验化

　　展览作品丰富，超过多种媒体形态。同时表态此次展览的重头戏“转媒体艺术+”剧场《当德彪西遇上杜丽娘》曾应邀参加2016年上海国际艺术节，并在国家大剧院等剧场演出。

　　展厅中心摆放的钢琴和椅子勾勒出剧场空间，背后的整面展墙上播放着艺术家杨泳梁、许以所做的影像作品，比及演员进入空间后，它们便成为活色生香的“舞台配景”。该作品以往的演出片断也以影像作品的方式在展厅中显现。据先容，《当德彪西遇上杜丽娘》由钢琴家顾劼亭创作，她把钢琴与昆曲两种截然差别的艺术情势奇妙连合，通过德彪西(钢琴)与杜丽娘(昆曲)两个剧中人物的“相遇”及“平行”关系，表达了东西方文化的相知、相通和相融。演出分为四幕，分别为宿世当代、游园惊梦、月色满亭、梦残魂断+尾声，单场时长为15到20分钟，分别在四天举行。在售票网站可见《当德彪西遇上杜丽娘》的单场票价为120元，四场联票则为380元。

　　当德彪西遇上杜丽娘剧照

　　花120元来艺术馆看一场15分钟的短剧是否太过昂贵?“着实120元中还包罗50元的展览门票，而且参加演出的都是艺术名家，在演出竣事后，还会有和观众交换互动的时间，总体时长将为1小时左右。”杨青青表明，美术馆内没有座椅，观众只能站着看演出，每场控制在20分钟左右，也是思量到观众的遭受度。演出中还将利用AR技能，带给观众独特的体验。

　　策展人：王绍强展览：“淳厚与温度”林毓豪回顾展

　　A学术性：★★★★

　　B策划实行：★★★★

　　C现场结果：★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领：★★★

　　策展理念：新中国都会雕塑代表个展研究

　　“淳厚与温度——林毓豪回顾展”为怀念逝世20周年的林毓豪老师而举行，较为完备地回顾了林毓豪的艺术进程。

　　林毓豪(1940-1997年)出生于海南黄流镇，活泼于上世纪七十至九十年代，作为创建于1992年的中国雕塑学会的早期会员，林毓豪是广东雕塑家群体里的中坚力气。

　　林毓豪

　　林毓豪创作量的很大、中型都会雕塑和怀念群像有30多件，分别矗立在南京、广东、海南等地，此中代表作有《南京雨花台义士怀念碑》群像原稿、《鹿转头》、《新花》、《孙中山胸像》、《黄河英魂———冼星海》、《省港罢工》等，不少作品成为地点地都会的地标。

　　作为改革开放后最为活泼的雕塑家之一，林毓豪履历了新中国雕塑史上发展的一个特别阶段，即新中国都会雕塑的第二个大发展阶段。上个世纪70年代末80年代初，率先迈出改革开放步调的广东，在潘鹤等人的不懈推动下，室外雕塑在珠三角地区率先发展起来。

　　《鹿转头1米》石膏106X80X52cm1985年

　　林毓豪大量地塑造了来自各行各业、各阶层的人物肖像，为他所创作的公共怀念性题材作品奠定了丰富的底子。林毓豪创作的大型室外雕塑已遍布中国各地，他也以雕塑建立了其在艺术界的光荣与职位。

　　广东美术馆不停关注和发掘20世纪本地艺术家的个案，并对他们的个案举行研究。展览会合出现了林毓豪的艺术风貌：沧桑的汗青感，淳厚是艺术风致，而这些都来自他独有的雕塑艺术语言和技能伎俩。林毓豪这些布满他的体暖和手感的雕塑和画作，能让观众从中感受到一种改革开放年代的积极进取精力。

　　展览现场：多角度回顾林毓豪艺术进程

　　展览共有展品140多件，包罗雕塑、绘画作品及相干文献，较为完备地回顾了林毓豪的艺术进程。林毓豪创作的大、中型都会雕塑和怀念群像有30多件，分别矗立在南京、广东、海南等地，不少作品成为地点地都会的地标，代表作有：《南京雨花台义士怀念碑》群像原稿、《鹿转头》、《新花》、《孙中山胸像》、《黄河英魂——冼星海》、《省港罢工》等，大量代表作都可以在展览中看到。

　　在林毓豪留下的三件划期间的室外大雕———《先驱者》、《鹿回顾》和《鉴真登岸》的创作中，他同癌症的存亡屠杀精力始终贯穿此中。

　　林毓豪老师并没有范围于写实主义雕塑的创作，在改革开放的1980年代，中国雕塑界也放眼天下，鉴戒西方当代雕塑，积极地举行雕塑质料和情势语言的探索。林毓豪老师也在一样平常的架上雕塑创作中，举行了多方面的雕塑语言的探索。比方《鸟》(1981)的创作中对民间艺术的装饰性的研究。《鱼》(1987)对于抽象性语言的探索。《大海扬帆》(1988)中所具有的浪漫主义情怀。《大地生命》、《充实》(1990)对亨利·摩尔的研究鉴戒。林毓豪老师的客气好学，受苦研讨，正是那一代中国雕塑家的精力面貌的表现，也是广东雕塑家群体走在中国雕塑火线的一个缩影。除雕塑之外，林毓豪还涉足水彩画、国画、版画等其他艺术门类，作品数量甚众，这些亦都在展览中有所出现。

　　策展人：柳淳风展览：“东方物语”亚洲青年艺术约请展

　　A学术性：★★★★

　　B策划实行：★★★★

　　C现场结果：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领：★★★

　　策展理念：以“物”作为线索的青年艺术出现

　　此次展览是文化部构造的“2016年天下美术馆良好青年策展人扶持筹划”展览项目标一部分。“物”作为此次展览的方法论线索，彰显了青年艺术家对质料、空间、标准与自身本我关系的表征。展览中亚洲青年艺术家前卫的构思、丰富的想象，精致的观察，经过丰富多样的艺术语言显现了传统东方文化与环球化的当代文明的汇聚与领悟。值得一提的是，展览突破通例的展陈模式，突出建构具体作品与展示空间之间的关联，以出现当代艺术创作的多元性和丰富性。

　　展览现场：东方精力的当代语境

　　展览展出了17位亚洲青年艺术家的最新作品20余件，旨在探究处于环球化海潮中的亚洲，当代艺术家怎样利用艺术语言探寻与西方及环球的对话方式，怎样将东方的传统文脉传承表现在艺术作品中，亚洲特别的东方精力如安在当代语境中生长。展览作品的形态包罗绘画、装置、影像、雕塑等，在展览中，观众可以明白多元丰富的亚洲当代艺术的独特魅力，感受亚洲青年艺术家们与众差别的创造力。

　　策展人：许晟施雯展览：“白影”周力个展

　　A学术性：★★★★

　　B策划实行：★★★★

　　C现场结果：★★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领：★★★

　　策展理念：东方意境的抽象空间

　　艺术家周力的作品表现出东方意境与西方抽象美学的连合，本次展览亦通过各类作品出现了艺术家光显的创作特色。本次展览是周力献给父亲的展览，它有吊唁，也有暖和。这也是艺术家自2001年在中国美术馆的个展之后，履历十多年的思考、探求与调解，重新出发，在国内举行的第一个大型美术馆个展。

　　对于周力的抽象作品和它们的线条关系，策展人许晟总结：“周力在2001年左右开始实行抽象作品。最初，她受到西方当代主义早期——包罗西方印象派、立体派影响，作品以表达块面为主;2005年以后，线条在她的作品中变得越来越紧张，那些线条的材质、走势都是变化多端的;厥后，她开始实行装置作品，她思量了线条和空间的关系，并将装置的实践履历融汇到新的绘画创作里。可以说，周力履历了从绘画到装置，又从装置回到绘画的过程。”

　　艺术家：周力

　　策展人：许晟

　　“第一眼望去，周力的作品里布满了线条的魅力。作品的重心不在上下左右，而在画布背后，大概装置的里侧，那些视觉所不到，却可以察觉的地方;以是，作品是俊逸和轻盈的。”

　　从中国书法的誊写性中得到启示，周力用线条、表面和韵律让作品柔软和力气兼具。作品中的线条和色彩具有主动誊写的特性，从小打下的笔墨功力，也成为画面中的重要情势要素和造型底子。她作品的线条和空间不停在活动和变革着，它们很难被作为静态的画面去观看，而是被活动的力气所牵引。

　　周力在画面中研究线从白色到有色彩的变革。她的抽象天下是履历性的，抽象成为她验证幻象天下和真实天下之间边界的一种语言方式，也是她精力性逾越的一种有效媒介。

　　近些年周力开始创作大型的装置，作品从“影象的碎片”、“尘土”系列到“格致”等等。固然是两种极差别的艺术情势，但她以为，从架上绘画到装置并不是不是变化，而是灵活烂漫。“由于绘画已经不能完备表达出我感情，而立体的装置却能补充我在艺术表达中的不完备，以是从平面的绘画衍生到立体作品”。

　　展览现场：由心田而生的空间场域

　　作为跨媒介艺术家，周力在本次展览近1000平米的矩形主展厅中，将以她近两年创作的抽象绘画作为展示的核心部分，与环境中的声音一起，构成由心田而生的空间场域。展览席卷绘画、装置和影像，连合安谧的平面创作和声音，转达她对抽象艺术的最新探索。

　　整个展厅被一片玄色包围。周力以一件巴掌巨细的灯光装置拉开展览序幕。那件作品中，一条弯曲的“线条”显得尤为刺眼，它好像预报着“线”在展览和周力作品里的紧张性。这些线条，以其差别的力气，或柔和、或坚固地徜徉于每一件作品中。“线条和抽象艺术一样，都是自由的，但它是相对的自由。就像书法，它必要长时间地练习和踏实的功底，否则字无骨架。”

　　在一件2017年的视频影像里，我们能清楚地看到艺术家是怎样把握这些线条的：她曾将作品平铺在地上，手持差别巨细的画刷，整个人弯下腰举行涂抹;也曾用刷子的一侧按压式地拖出一面灰黑的色块。“着实，我什么方式都实行过。不外，我近些年开始做减法，由于当我到达想要的内容，技能和本领就不那么紧张了。”周力告诉雅昌艺术网。

　　策展人:付晓东展览：进化论之纸本展

　　A学术性：★★★★

　　B策划实行：★★★★

　　C现场结果：★★★

　　D公众认知及影响力：★★★

　　E国际化本领：★★★

　　策展理念：以纸媒介的利用方式为实行对象

　　这是空间站继2014年“纸本展”之后，第二次以“纸本展”为标题，举行的以纸媒介的利用方式为实行对象的展览。

　　纸的原始记录功能概念在展览中得到规复。纸本所具有的不稳固性、功能性和未完成性，使它成为最为便捷、鲜活的对于idea的出现。

　　这次展览的思绪劈头于催眠师季彦岑和相助者的一次主动誊写的遗迹，当人的意识完全被封闭之后，潜意识引发肢领会留下怎样的陈迹。同样也来自于浙江民间的六十一代天师符箓。这些符箓记录了人与天地鬼之间相互沟通的方式。而这些作品早先，并非是为了作为艺术品而被创作出来。

　　进化是在生物种群中举行的，“进化论”是指突发变异、天然选择和隔离积聚，是生物进化和物种产生的根本情势。如今，当环球网络洗礼每一个角落，交际媒体毗连每一个个体，个体性自我意识已成为广泛征象。如同生物的寒武纪大发作一样，文化的多样性、多元性，也将成为汗青上最繁荣的期间。同样，适者生存的原则，又会与进废退的理论共同发见效应，不绝的从外因和内因来巩固和积聚突变。随着网络化生存，交际媒体的广泛应用，人工智能登上舞台，我们这个期间已经发作了巨大迁移转变。作为生命征象演进中的一环，怎样认识已经被敏捷改变的种群关系，失去工具化劳动属性之后思考人的代价和意义?怎样摆脱“后视镜”原则，从更大的标准上去思考艺术征象?才华真正的认识我们如今所处的期间的原形。我们只管的来征采这个期间发生变异的端点，搜集起来，形成这个展览，来观察文化物种在时间中不绝的演化。

　　展览现场：即兴小一样平常与超验抱负的并行

　　本次展览既有在规则游戏中完成的阿掉队小组的《色彩规则》和“睡庙”笔会;有董天昊一样平常生存化的大量的写生手稿，这本来是为他搜集素材和练习所用；有梁硕游记体的拼贴、混搭、多元的《渣记》;也有张业宏一个月的毛笔日记;康学儒的关于艺术史思考的图形条记。这些作品作为一样平常生存之余的记录、生存、即兴等功能的承载。也有来自于潜意识履历和魔幻实际相连合的撒旦君的《中原异事录》和《春宫图》，以及唐乙的系列综合质料拼贴的卡片型幻觉化的图形等等。

　　董鹤作品宫娥纸面综合质料，150×180cm，2015年

　　代化作品顶起，倒下数码图片58x240cm2008