遐想t400功能阐明_lenovothinkpadt400「联想t400功能图解」

　　中国画：简称“国画”，在本天下美术范畴内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山川画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在天下美术领导或中国画具有光显的民族情势和独特风格。

　　宗教画

　　宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如玄门中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国玄门题材的绘画早在魏晋期间就有专门关于神仙和传说中故事局面及神仙形象的绘画。佛教绘画郁勃于中古期间的印度，后传播入中国（随佛教传播）后，渐渐被中国古代画家用中国绘画的情势刻画而形成了中国特色佛教绘画。

　　院体画

　　院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选良好画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山川、花鸟、人物等，多数是要求用笔没色，整过细、富丽堂皇，构图严谨，色彩光辉光耀，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

　　民间画

　　民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存本领而迎合一样平常街市商人习俗而从事绘画的陌头艺人所作的种种画作。其作品倾向美丽甜俗精致，差别于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲求诗意，画境等文化内涵。而为一样平常文化条理的布衣喜好。

　　民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的本领练习；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于淳厚、热烈某些长处也是文人画与院体画所不及的，也偶然为文人画和院体画所吸取。

　　动物画

　　动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的盼望，抱负和各种感情的一种绘画，刻画的题材很广泛，凡动物均可入画，但重要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求宛在目前，答应浮夸与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生存美的遐想。

　　扇面画

　　扇面画：在中国画门类中，历代字画家都喜好在扇面上绘画或誊写以抒怀达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

　　浅绛山川画

　　浅绛山川画：中国山川画中的一种没色本领。即凡以淡红青色彩渲染为主山川画，统称浅绛山川。其方法是先用浓淡，干温变革之墨线勾勒表面布局变革之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木布局处。末了用淡花青类色渲染即成。

　　青绿山川画

　　青绿山川画（兼金碧山川）：系中国画中施用浓厚的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的表面上勾以金石，如许的山川画又称金碧山川。青绿山川始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山川的代表之一。

　　没骨（法）画

　　没骨（法）画：中国画传统花草（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的表面。

　　据宋代郭若虚《图画见闻志》记录，如许画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。着实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉便是色），这即“没骨画法。”

　　工笔画

　　工笔画：中国画传统画法之一。画法比力工整严谨，以刻画被画对象的正确形象为准则。相对于“写意画”。（以刻画被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整过细，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极精致的笔触刻画物象，故称“工笔”。

　　主题画

　　主题画：在中国画中，画家通过肯定的故事变节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种见解或感想。或对某些汗青故事变乱的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有肯定的再现性，真实性，或显现性。一样平常每幅画的立意比力明白。时间、变乱等较为明了。

　　写意画

　　写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简洁、洒落的笔墨刻画物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、浮夸的伎俩，丰富的遐想，用笔虽简但意境繁邃，具有肯定的表现力。它要有高度概括的本领，要有以少胜多的蕴藉意境，落笔要正确，运笔要纯熟，要能得心应手，意到笔随。

　　界画

　　界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时利用界尺引线，故名：界画。劈头很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相称好。

　　指画

　　指画：中国传统绘画中的一种特别的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特别意见意义和本领。故被称为指画。汗青上狷介其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。

　　山川画

　　山川画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已渐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山川画，是禀爱天然的英华，天地的清秀，以是阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山川画家固然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

　　花鸟画（花草画）

　　花鸟画（花草画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以刻画花草、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年从前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。

　　小品画

　　小品画：系中国画画家比力自由抒怀作品，随意之作，每每在艺术程度到达较高地步。其缘故起因大概是出于在头脑上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

　　水墨画

　　水墨画：在中国画中，以中国画特有的质料之一，墨为重要质料加以净水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出差别浓淡（黑、白、灰）条理。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画情势。

　　彩墨画

　　彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

　　白刻画

　　白刻画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来刻画风景或形象的一种绘画情势。也是中国画的底子练习情势之一。对于练习中国画家的造型本领是必不可少的一个过程。

　　仕女画

　　仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以玉人为重要刻画题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”

　　禅宗画

　　禅宗画：“禅”字的寄义是沉思瞑想，从而得到精力上自发性的意会。原为印度佛教教义所包罗的参禅观念，约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精力的实用主义，发展成一种特别的宗教修行，佛教的本质是对佛的觉醒，即自身的觉醒。“禅宗绘画”是宗教头脑影响和必要的产物，表现在禅宗绘画上即为自五代开始盛行的罗汉图及禅僧的顶相图等，在绘画风格上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。

　　静物画

　　静物画：即以相对静止的物体为重要刻画题材的绘画。这种物体（如花草、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的必要，颠末认真的选择，颠末经心地摆布和安排，使很多物体在形象和色调的关系上，都能到达高度表现，总的谐和，能传出物象内涵的感情。静物画中所刻画的这些物体，虽很平凡，但它却包罗了深刻的意义。

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