1，大横按的纯熟把握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。各人刚开始打仗大横按应该是F和弦，也有大概是Bm和弦。
而学F和弦先要把握小横按。这是必须的。
小横按的把握诀窍就是你本身调治左手的位置，当你有一天忽然发现“哇，如许按的感觉真好！”那你就对峙保持那种按法，练习直到定型为止。
下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时间就不实用了，由于你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。
以是说，学吉他不会大横按，那你永久停顿在小学程度。大横按的把握没什么诀窍，就是一个字：练！起首，你要按好，要六根弦都能响，这必要你用很大的力气，以是每练5分钟就要苏息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何谋利取巧的方法，就是狂练。
右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。信托你持之以恒，肯定能攻克这第一座山的。而且我个人以为大横按的姿势精美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真黑白常的有气魄。
2，扫弦的纯熟把握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，必要相称长的时间，乃至几年。
这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”各人不要以为扫弦只要扫得还能听得已往就行，肯定要严格要求本身，肯定要扫得美满！
这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要到达的目标：扫弦肯定要匀称，该突出低音的时间要突出低音，该突出高音的时间要突出高音，而不是一味的扫六根弦。
扫弦的节奏型黑白常多的，多实行差别的节奏型。手扫和拨片扫都要把握。用拨片的弹歌的时间要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）如许结果会好很多
3，调的概念的把握
说着实的，乐理偶然间比本领更紧张，我见过很多弹吉他本领很纯熟，但乐理一无所知的人，那着实就是乱奏琴。没什么好敬佩的。很多人在初打仗乐理的时间，对十二均匀律，和弦的概念都能很好的明白，但一旦打仗调的概念时，每每confused。
着实这很正常，要完全明白调式调性的概念肯定要看书！而且看书还不敷。对初学者来说，我不发起用音阶练习法来完全明白调，等你以后学了华彩，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不外前四品的音阶还是可以练的。
而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是天然调式）。以是你要记取C调和G调六个根本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。
等你记取了，就把本身从前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能把握了。
4，揉弦的把握
这恐怕是最难把握的本领之一了。真的不要以为它很简单。前面讲过了，会和美满是两码事。对本身肯定要严格！！
要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，肯定要留意肢体美，由于它太具体现力了。揉弦的方法很多，有些人喜好上下揉，有些人喜好左右揉，我发起都要会，而且每个手指都要能揉。
练习方法我不再说了。这里重要是让各人知道揉弦的紧张性。如今每年，全天下都要评最佳揉弦奖呢。
5，找音的本领
作育找音的本领就是指你听到一段音乐，你立刻能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。
以是你练琴没事的时间，可以任意哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不外条件是你能纯熟把握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。
这个本领肯定要作育。这对乐理及创作即兴都是有很大资助的。平常当你没有吉他的时间，你也可以如许练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能把握了。
攻克了这些难关，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再如许弹下去，我想你肯定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他尚有什么好玩的？尚有什么是我不会的？那么接下要说的就是怎样进阶的发展本身的solo风格了
一、动机：
“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。
创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。
“顺着节奏的律动”大概有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的黑白变革，如许的开头就有点感觉了。
二、级进：
有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的举行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。
这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你细致看很多的摇滚乐手，在Solo时，常常动不动就加上连续串的音阶速弹，假如手不机动，那是决不大概到达如许的演奏，当两个动机密相互毗连时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，利用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：
当Solo举行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。
弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，着实可以在末节内不停演奏这个和弦的构成音，这是最不会跑调离题，也最调和好听的一种方式，固然说的轻易，但要认识各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才华认识，这种练习确也是即兴演奏很紧张的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。
四、反复：
连续出现雷同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦本领(343434343434…)或是点弦本领(3613613613613613)
很多的蓝调乐手都喜好利用这种方式的弹奏，固然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以到达鼓动的结果。
五、模进：
模仿前面一个Solo的举行方向及节奏，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。利用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是常常利用的招数之一。
刚开始你可以先练习四连音的模进组合，渐渐再扩大成五连音、六连音的方式，或是差别的模进组合，如是还记得怕海贝尔的天下名曲“卡农”正是重新到尾不停利用“模进”的作曲方式。
六、心情：
假如旋律没有强弱、快慢，那听者肯定会是没有感觉的，以是在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等本领，就可以比力轻易动员听者的感情，也会让你的Solo增加一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：
一个美满的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，偶然精美、偶然鼓动、偶然寂静，必须要赋予他想象的空间，以是弹奏时必须特别留意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个末节的乐句，你都要有如许的想法，这个Solo才会是美满的。
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